Cada año, el FICBUEU reserva una parte de su cronograma a las Jornadas Cinematográficas, un espacio de reflexión y análisis sobre el cine que reúne a profesionales del sector como cineastas, críticos y ensayistas para abordar diversas temáticas relacionadas con el arte cinematográfico.
Desde el nacimiento del séptimo arte, la música ha acompañado a las imágenes y ha formado parte esencial de la experiencia cinematográfica. En esta edición, el programa de actividades estará protagonizado por la música y el cine, poniendo el foco en la composición como elemento narrativo.
ENCUENTROS PROFESIONALES. DIÁLOGOS SOBRE COMPOSICIÓN
La mañana de las Jornadas Cinematográficas estará ocupada por tres diálogos entre profesionales del mundo de la composición para cine y series, con unos emparejamientos pensados para reunir a profesionales con amplia trayectoria en el sector con personas más jóvenes. Estas conversaciones culminarán, tras el tercer diálogo, con un encuentro entre los seis profesionales, en el que el público asistente también podrá participar.
En el primer diálogo de la jornada se encontrarán Alicia Morote y Gustavo Gill, que hablarán sobre cómo dar los primeros pasos en el sector de la música para cine y sobre los procesos de escritura, producción y narrativa de la canción. Juntos analizarán los condicionantes artísticos, dramáticos y técnicos que pueden presentar estos procesos.
La segunda conversación estará protagonizada por Iván M. Lacámara y Mara Villavicencio y tendrá a la tecnología como pilar fundamental. Lacámara y Villavicencio hablarán de cómo los sintetizadores y la hibridación sonora afectan al lenguaje musical audiovisual, al tiempo que profundizarán en la importancia de los temp tracks o referencias musicales provisionales.
Alberto Torres y Gabi Martínez se encontrarán en una tercera conversación para abordar la relación entre el diseño sonoro y la música, así como la construcción de un guion musical que permita estructurar la narrativa.
CLASE MAGISTRAL. DEL CLASICISMO A LA MODERNIDAD: LAS COMPOSITORAS DE BANDAS SONORAS
Doreen Carwithen, Shirley Walker, Rachel Portman, Hildur Guðnadóttir y Mica Levi serán algunas de las compositoras protagonistas de esta clase magistral, en la que podremos descubrir las aportaciones de las mujeres a la historia de la música en el cine. La charla se centrará no solo en las figuras más reconocidas, sino que también atenderá a las autoras de culto y a las circunstancias de producción cultural y recepción social que condicionaron la presencia de unas y de otras.El crítico de cine Diego Salgado será el encargado de impartir esta clase magistral. Salgado es autor de Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual junto a Elisa McCausland, con quien presenta también el pódcast Trincheras de la cultura pop. Colabora, además, en medios como Cine Divergente, Détour o Dirigido por, y es miembro de la Film Critics Society.
CONVERSACIÓN. LA MÚSICA Y EL MONTAJE EN ROMERÍA
Gaspar Broullón, moderará esta conversación entre Ana Pfaff (montadora) y Ernest Pipó (compositor). Música y montaje son dos elementos fundamentales en la construcción del ritmo de una película, y su correcta conjunción constituye muchas veces una parte esencial de su propuesta estética y narrativa. Durante el encuentro, ambos profesionales reflexionarán sobre los procesos de trabajo conjunto en el filme Romería (Carla Simón), dialogando con el público acerca de la importancia de las sinergias entre ambas disciplinas.
Ana Pfaff ha centrado hasta ahora su trabajo como montadora en el cine independiente. Ha trabajado con cineastas como Chema García Ibarra, Víctor Iriarte o Clara Roquet. Muchas de las películas montadas por Pfaff han recorrido con éxito festivales internacionales, destacando el Oso de Oro en Berlín de Alcarràs (2022) o el estreno en la Sección Oficial de Cannes de la propia Romería.
Ernest Pipó es un compositor afincado en Barcelona. Inicia su carrera musical como guitarrista de música generalmente instrumental e improvisada. Se acerca a la música de tradición escrita y al piano a través de su aproximación al mundo del cine; en ese ámbito, ha firmado las partituras del largometraje Estiu 1993 (2017) y del cortometraje Después también(2019), trabajos anteriores de la directora Carla Simón.
El moderador de este encuentro, Gaspar Broullón, es un productor, montador y realizador gallego con más de 20 años de experiencia. Ha recibido en cuatro ocasiones el premio Mestre Mateo al Mejor Montaje por su trabajo en las series Hierro (2019-2022) y Rapa (2022-2024), y ha trabajado como productor ejecutivo en filmes como O corpo aberto (Ánxeles Huerta, 2022) o Eroski-Paraíso (Jorge Coira y Xesús Ron, 2019).
ANÁLISIS FÍLMICO. DAVID LYNCH VISTO CON LOS OÍDOS
El cine del reconocido director David Lynch será el protagonista de esta charla, en la que analizaremos la importancia de la música y del sonido en sus películas. Ambos elementos forman parte fundamental del universo estético del director, de su dramaturgia y de su narración, convirtiendo sus filmes en una experiencia única.
Se comentarán de forma global algunas de sus películas más representativas y, en particular, algunas escenas procedentes de clásicos lynchianos como The Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990) o Mulholland Drive(2001), entre otras. El encuentro se cerrará con la proyección de The Grandmother (1970), uno de los primeros cortometrajes dirigidos por el cineasta.
El responsable de este análisis fílmico será Conrado Xalabarder, especialista en música de cine y creador de la web dedicada a la música cinematográfica MundoBSO. Xalabarder ha escrito en publicaciones como Fotogramas, El Periódico de Catalunya o la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Además, es profesor de Bandas Sonoras en universidades como la Universitat de Vic o la Pompeu Fabra, y colabora como asesor musical en películas y otros proyectos audiovisuales.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2024
Cine y política. Las películas como reflejo de su contexto histórico
El cine es una ventana a su contexto histórico, reflejando las transformaciones sociales y políticas de su tiempo. Más allá del entretenimiento, las películas dialogan con la realidad, convirtiéndose en herramientas de análisis, crítica y cambio. En esta jornada analizamos, con voces de diferentes expertas y expertos, cómo el cine aborda las tensiones políticas, representando ideales, conflictos y transformaciones. El objetivo es comprender su poder para narrar la historia y transformar el presente.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2023
Cotidianidad y estética del cine sensible
Durante esta jornada, profundizamos en las diferentes formas en que el cine sensible aborda la cotidianeidad, destacando su capacidad para magnificar lo ordinario y transformarlo en algo extraordinario. Contamos con voces diversas, desde cineastas hasta críticas, para examinar cómo se construye esta estética y cuál es su impacto emocional y artístico en el espectador. A través de estas reflexiones, nos sumergimos en las texturas del día a día y en los silencios que habitan entre las palabras y los gestos, reconociendo el cine como un arte capaz de dar voz a lo invisible.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2022
Esculpindo el tiempo
La creación y la transformación del tiempo, su representación y cómo este se refleja en las películas, es uno de los elementos intrínsecos del lenguaje cinematográfico, siendo parte esencial de la sensibilidad artística de las autoras y autores. El análisis del tratamiento del tiempo es complejo, ya que numerosos elementos intervienen en la construcción del ritmo de una película, tanto dentro del plano como en la totalidad de la obra. Para ello, durante la jornada contamos con diversos perfiles, desde cineastas hasta ensayistas, abordando el estudio desde distintas perspectivas y atendiendo a diferentes partes del proceso de creación.