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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BUEU

Jornadas Cinematográficas FICBUEU

II Jornadas Cinematográficas

– 9 de septiembre de 2023 –

Xornadas FICBUEU festival de cine

Xornadas ICBUEU festival de cine

CLASE MAGISTRAL: LO COTIDIANO, ENTORNO Y ARTIFICIO CON NIEVES FEBRER

Nieves Febrer es investigadora, profesora y fotógrafa musical. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valladolidad, publicó en 2008 como resultado de su tesis el libro Entorno e Artificio. Imágenes de lo cotidiano, en que aborda la representación de la cotidianeidad en el arte contemporáneo de las últimas décadas. En su presencia en las jornadas cinematográficas Febrer se centró en el concepto de lo cotidiano y su construcción visual a partir de obras de diversos artistas y cineastas.

CONVERSACIÓN: LA ESTÉTICA DEL CINE SENSIBLE, EL REALISMO Y LA COTIADIANEIDAD EN EL CINE. ANDREA MORÁN Y DANIELA URZOLA

Encuentro en que estas dos profesionales abordaron la cotidianeidad en el cine a través de la obra de distintas autoras y autores. Seleccionando creadoras y creadores referentes en el cine sensible, exploraron cómo se manifiestan estos temas y aspectos en sus obras audiovisuales.

MESA REDONDA EN LÍNEA: LA OBRA DE YASUJIRO OZU

Tres profesionales analizaron la obra de Yasujiro Ozu como referente del cine sensible y cotidiano. En este encuentro contamos con Santos Díaz como moderador y con la intervención de la arquitecta Marta Peris, autora de la tesis La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu, el catedrático Antonio Santos, especialista en cine japónes y asiático y autor de la tesis Elogio del silencio: Yasujiro Ozu en los tiempos de estruendo (1903-1963), y el profesor Jordi Puigdomènech, investigador y autor de obras como Yasujiro Ozu, el tiempo y la nada, entre otras.

ENCUENTRO: 20.000 ESPECIES DE ABEJAS

Encuentro con Izaskun Urkijo, encargada de la estética de la película 20.000 especies de abejas desde la disciplina de dirección de arte. La profesional habló sobre su papel como directora de arte de esta obra en que el descubrimiento de la identidad de Cocó se mezcla con el entorno rural vasco, centrándose en la creación y planificación estética del film.

Izaskun Urkijo, graduada en Arquitectura y diplomada en Urbanismo, es la directora de arte de 20.000 especies de abejas. Entre su filmografía destaca su trabajo en esta disciplina en los largometrajes Ane y Errementari, así como en los cortos El carné y Mother.

PROXECCIÓN: 20.000 ESPECIES DE ABEJAS

Para completar el encuentro con Izaskun Urkijo el FICBUEU proyectó la película 20.000 especies de abejas. El primer largometraje de Estibaliz Urresola Solaguren nos presenta a Cocó, de ocho años, que no se reconoce en la mirada de los demás y busca su propia identidad, a su madre Ane, en crisis profesional y sentimental, y a su abuela Lita y a su tía Lourdes, criadora de abejas. A través de esta familia, Urresola narra un verano en que Ane regresa con sus hijos a la casa materna, donde las relaciones entre las mujeres de distintas generaciones se mezclan con el ambiente del rural vasco.

La película obtuvo la Biznaga de Oro en el Festival de Cine de Málaga y estuvo nominada a varios galardones en el Festival de Berlín, siendo premiada con el Oso de Plata a la mejor interpretación protagónica para Sofía Otero.

Xornadas FICBUEU festival de cine


I Jornadas Cinematográficas: esculpiendo en el tiempo

– 24 de septiembre de 2022 –

La creación y la transformación del tiempo, su representación y cómo este se refleja en las películas es uno de los elementos intrínsecos del lenguaje cinematográfico, siendo parte esencial de la sensibilidad artística de las autoras y autores.

El análisis del tratamiento del tiempo es complejo, ya que son numerosos los elementos que entran en juego en la elaboración del ritmo de una película, tanto dentro del plano como en la totalidad de la obra. Para esto, durante la Jornada contamos con diferentes perfiles, desde cineastas hasta ensayistas, abordando el estudio desde distintas perspectivas y atendiendo a diferentes partes del proceso de creación:

Clase magistral: Andréi Tarkovski con José Manuel Mouriño

José Manuel Mouriño es un investigador, ensayista y cineasta. Doctor en Bellas Artes por la UVigo, es representante y coordinador en la Península Ibérica e Hispanoamérica del Instituto Internacional Andréi Tarkovski. En 2015 publicó Escritos de juventud de Andréi Tarkovski y más recientemente Andréi Tarkovski y El Espejo. Estudio de un sueño.

Conversación: el tiempo y el cine. Andrea Morán y Daniela Urzola.

Encuentro en el que estas dos profesionales de la crítica cinematográfica se acercaron a la obra de diferentes cineastas con una sensibilidad especial en el tratamiento del tiempo en el cine.

Andrea Morán es programadora de Filmadrid y parte del consejo de redacción de Caimán, Cuadernos de Cine. Dirigió los cortometrajes Espina. Historia de un regalo fallido, Norah y Yo siempre puedo dormir pero hoy no puedo. 

Daniela Urzola es crítica de cine. Graduada en Derecho por la Universidad de Cartagena (Colombia) y en Historia del Arte por la Universidad de los Andes. En 2020 cursa el Máster de Crítica Cinematográfica de ECAM. Actualmente colabora en  Caimán Cuadernos de Cine y es miembro del Consejo de Redacción de la Revista Mutacións.

Mesa redonda online: el ritmo y las realidades temporales que posibilita el montaje

Profesionales del montaje compartieron experiencias en torno a su labor, con el foco puesto en las particularidades del diseño temporal en la narrativa cinematográfica. En este encuentro contamos con Diana Ramahí como moderadora y con las montadoras y cineastas: Carolina Astudillo, Ana Pfaff y Diana Toucedo.

Encuentro con Oliver Laxe y Ángel Suanzes

Ángel Suanzes condujo esta conversación con el cineasta gallego Oliver Laxe. En la que repasamos su filmografía centrándonos en el tratamiento temporal de su obra.

Oliver Laxe hace historia en el 2019 al convertirse, junto a Víctor Erice, en el primer cineasta español seleccionado en Cannes con sus tres primeras obras, y el único en ser premiado con todas sus participaciones. Su última película, O que arde, participó en los principales festivales de la temporada como San Sebastián, Toronto, Tokio, Londres, Melbourne, Mar del Plata o Nueva York, ganando numerosos premios.

Proyección Zerkalo de Andréi Tarkovski

Cerramos la primera edición de las jornadas cinematográficas con la proyección de la película Zerkalo (1975), una de las obras más representativas del cineasta ruso. Tarkovski es el autor con la visión teórica más definida del fenómeno del tiempo como medio de expresión emocional. Su ensayo Esculpir en el tiempo inspira el nombre de la edición 2022 de las jornadas.

Zerkalo no es solo una obra magna del cine, sino que que constituye el legado autobiográfico hecho arte de uno de los cineastas más influyentes de la historia. Una película que es una mirada al interior de los resortes emocionales y de los recuerdos -fieles o traicioneros- que definen al hombre tras el artista.

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