Cada año, el FICBUEU arranca su programación con las Jornadas Cinematográficas, un espacio de reflexión y análisis que reúne cineastas, críticos y ensayistas para pensar y dialogar sobre el arte cinematográfico.
En esta edición, el eje sobre el que versan las actividades son los límites del cine: éticos, estéticos, culturales e industriales. A través de cuatro actividades y la proyección de una película exploraremos las fronteras de la representación, los mecanismos de la autocensura, la tensión entre forma y mercado y las dinámicas de colonización cultural. Una oportunidad para confrontar preguntas incómodas y repensar el papel del cine en un mundo en transformación.
MESA REDONDA. LÍMITES, POTENCIALES Y PARADOJAS DE LA REPRESENTACIÓN EN EL CINE CONTEMPORÁNEO
¿Qué ocurre cuando una cámara elige qué mostrar y qué dejar fuera de plano? ¿Quién decide cómo se representa a un pueblo, a un líder, a un moviemiento? Oriol Erausquin, Ricci Galiano y Layla Martínez explorarán las trampas y potenciales de la imagen cinematográfica a través de dos casos concretos. El primero: la representación del pueblo palestino. El enfoque humanitario dominante, centrado en la figura de la víctima, tiende a invisibilizar su resistencia o a convertirla en algo incómodo, cuando no directamente la criminaliza.
El segundo: la figura de Trump y la extrema derecha contemporánea. La sátira política encontró en él un filón, pero, ¿qué se pierde cuando lo reducimos a su caricatura? ¿Ayuda realmente a entender el fenómeno, o más bien trivializa y deja en la sombra los intereses económicos y las estructuras de poder que explican su ascenso al poder y el giro fascista? Y, en ese retrato de la extrema derecha, ¿qué lugar ocupa la resistencia organizada?
Esta conversación pretende reivindicar que pensar la representación no es un ejercicio estético, sino una cuestión profundamente política: decidir donde ponemos el foco es también un ejercicio de poder sobre el que reflexionar, cuestionar y confrontar.
Layla Martínez es editora y escritora. Publicó el ensayo Utopía no es una isla (2020) y la novela Carcoma (2021). Actualmente se encuentra escribindo su primer guion y corrigiendo su segunda novela.
Oriol Erausquin es graduado en Filosofía, Política y Economía y autor de La Rabia es Nuestra (2025). Su actividad pública abarca el activismo, las comunicaciones digitales y la produción cultural. Actualmente está terminando su tesis doctoral en sociología sobre las teorías conspirativas de extrema derecha.
Ricci Galiano está formado en dirección de escena y teatro contemporáneo por la Real Escuela Superior de Arte Dramática y la Royal Central School of Speech and Drama. Investiga sobre el papel del arte y la cultura como mediaciones políticas, combinándolo con la lucha queer y el moviemiento de solidariedad con Palestina y el anti-imperialismo.
CLASE MAGISTRAL. AUTOCENSURA Y CANCELACIÓN EN EL CINE
¿Quién puede rodar qué? ¿Quién puede interpretar a quién? En esta conferencia se examina cómo la cultura de la cancelación, la representación identitaria y la autocensura modifican e influyen en la creación cinematográfica. Desde los algoritmos de diversidad en los guiones hasta el casting de ADN, con ejemplos como la polémica de La Odisea de Nolan, la sesión analiza estos fenómenos a la luz de los pensadores que mejor los describieron, con Pier Paolo Pasolini como hilo conductor y abordando la problemática que puede derivar de la homologación cultural.
Antonio José Navarro es un crítico de cine español. A lo largo de su carreira colaboró con múltiples revistas y programas especializados en cine, como el programa radiofónico Parlem de Cinema, o las revistas Dirigido Por, Imágenes de actualidad, Quatermass ou Nosferatu. Además, trabajó como programador en el Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges, colaboró en la preparación de ciclos en la Filmoteca de la Generalitat de Cataluña, la Filmoteca Vasca y la Filmoteca da Generalitat Valenciana y ejerció como docente en diversas universidades españolas. Entre sus publicaciones destacan los libros Alien / Los inconquistables (1995), El imperio del miedo. El cine de horror norteamericano post 11-S (2016) y Choque de titanes. 50 películas fundamentales sobre la Guerra Fría (2017).
CLASE MAGISTRAL. FRONTERAS DIFUSAS: LA INDUSTRIA Y SUS MÁRGENES
Jara Yáñez es directora de la revista Caimán Cuadernos de Cine desde enero de 2022, publicación en la que lleva trabajando desde su fundación en 2007 como Cahiers du Cinéma. España. Ejerce además, desde 2014, como profesora en el Máster de Crítica de Cine de la ECAM, es colaboradora habitual del programa Historia de nuestro cine (TVE) y autora de libros como La aritmética de la creación. Entrevistas con productores del cine español contemporáneo (con la colaboración de Luis L. Carrasco, 2009), La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000 (2010) o Femenino plural (editado junto a Andrea Morán en 2017), además de ser autora de otros textos para libros colectivos. Ha trabajado en festivales como DocumentaMadrid, Festival de Alcalá de Henares y en programas como el Museocinema del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Madrid en Corto.
MESA REDONDA. COLONIZACIÓN AUDIOVISUAL Y RESISTENCIA PERFORMATIVA EN EL CINE CONTEMPORÁNEO
Conversación entre Álvaro Peña, Yago Paris, Pepa Llausás y Ariadna Cordal sobre la colonización audiovisual. El debate explorará el fracaso de la combatividad y la resistencia a los focos de opresión y marginalización de las nuevas autorías frente al cine combativo de los 60 y 70 o las cinematografías marginales que eclosionaron en los años 90 y 2000 gracias a internet y a los nuevos formatos físicos. Centrándose en las estructuras narrativas que atraviesan la producción audiovisual contemporánea, se cuestionará en qué medida las nuevas creadoras y creadores pueden llegar a colaborar tácitamente con los poderes a los que dicen resistirse.
PROYECCIÓN. LES RENDEZ-VOUS D’ANNA, DE CHANTAL AKERMAN
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2025
La música y el cine
Desde el nacimiento del séptimo arte, la música acompañó las imágenes y se constituyó en un elemento fundamental en la evolución de la expresión en el cine. En esta edición, las Jornadas Cinematográficas tuvieron como protagonistas la música y el cine, poniendo el foco en la composición como elemento narrativo.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2024
Cine y política. Las películas como reflejo de su contexto histórico
El cine es una ventana a su contexto histórico, reflejando las transformaciones sociales y políticas de su tiempo. Más allá del entretenimiento, las películas dialogan con la realidad, convirtiéndose en herramientas de análisis, crítica y cambio. En esta jornada analizamos, con voces de diferentes expertas y expertos, cómo el cine aborda las tensiones políticas, representando ideales, conflictos y transformaciones. El objetivo es comprender su poder para narrar la historia y transformar el presente.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2023
Cotidianidad y estética del cine sensible
Durante esta jornada, profundizamos en las diferentes formas en que el cine sensible aborda la cotidianeidad, destacando su capacidad para magnificar lo ordinario y transformarlo en algo extraordinario. Contamos con voces diversas, desde cineastas hasta críticas, para examinar cómo se construye esta estética y cuál es su impacto emocional y artístico en el espectador. A través de estas reflexiones, nos sumergimos en las texturas del día a día y en los silencios que habitan entre las palabras y los gestos, reconociendo el cine como un arte capaz de dar voz a lo invisible.
Jornadas Cinematográficas FICBUEU 2022
Esculpindo el tiempo
La creación y la transformación del tiempo, su representación y cómo este se refleja en las películas, es uno de los elementos intrínsecos del lenguaje cinematográfico, siendo parte esencial de la sensibilidad artística de las autoras y autores. El análisis del tratamiento del tiempo es complejo, ya que numerosos elementos intervienen en la construcción del ritmo de una película, tanto dentro del plano como en la totalidad de la obra. Para ello, durante la jornada contamos con diversos perfiles, desde cineastas hasta ensayistas, abordando el estudio desde distintas perspectivas y atendiendo a diferentes partes del proceso de creación.