La Residencia FICBUEU es un programa formativo dedicado al tratamiento integral de cortometrajes en fase de desarrollo, en el que diferentes profesionales de prestigio acompañan y tutorizan personalmente cada proyecto. La residencia, que se celebra en la Illa de Ons, tiene como principal objetivo impulsar proyectos innovadores que destaquen por una visión autoral genuina, y se centra en el trabajo de guion y en la concepción inicial de cada pieza desde el punto de vista de la dirección. Combinando encuentros y formación especializada, adopta un carácter multidisciplinar que fomenta el aprendizaje transversal y abre nuevas vías de acceso a la producción.
El programa persigue dos objetivos principales: la mejora de la calidad y la viabilidad de las obras, a través del fortalecimiento de una visión, un lenguaje y un tono propios; y la adquisición de herramientas y recursos que permitan obtener una perspectiva global del proceso de producción.
Para alcanzar estos objetivos, la metodología de la Residencia FICBUEU se articula en tres bloques: tutorías personalizadas, sesiones formativas específicas y actividades prácticas (mesas de guion y encuentros one-to-one) que favorecen la cooperación y la puesta en valor de perspectivas diversas.
CONVOCATORIA 2026
Cuarta edición – 13-19 octubre 2026
Belén Funes será la tutora de esta edición y la encargada de guiar el proceso creativo de los proyectos seleccionados.
Cursa dirección de ficción en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), donde se gradúa en 2008. Posteriormente, continúa su formación en el ámbito académico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Al regresar a España, trabaja durante un tiempo como ayudante de dirección, auxiliar de casting y supervisora de continuidad.
Su primera aproximación a la dirección se produce con el cortometraje Sara a la fuga, que se estrena en el Festival de Málaga y consigue las Biznagas de Plata a la mejor dirección y al mejor cortometraje.
En 2019 estrena su ópera prima, La Hija de un Ladrón, en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde Greta Fernández se alza con la Concha de Plata a la mejor actriz. Ese mismo año, la película consigue el Goya a la Mejor Dirección Novel y gana tres premios Gaudí, entre otros.
Los Tortuga, su segundo largometraje, se estrena en la sección Centerpiece del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Poco después, realiza su estreno nacional en el Festival de Málaga, donde consigue el Premio Especial del Jurado, las Biznagas a la mejor dirección y al mejor guion. Posteriormente, la película obtiene dos candidaturas a los Premios Goya y tres a los Premios Gaudí.
Actualmente, Belén se encuentra inmersa en el desarrollo de su tercer largometraje, coescrito junto a la cineasta Pilar Palomero.
Compagina su trabajo como cineasta con la docencia y el asesoramiento creativo, y acompaña a otras cineastas en sus procesos de escritura.
Anxos Fazáns y Silvia Fuentes llevarán a cabo el taller El trabajo de producción de un corto.
Las fundadoras de Sétima Cooperativa Audiovisual abordarán de manera detallada las diferentes fases que conforman el proceso de producción de un cortometraje, desde el desarrollo inicial de la idea hasta su ejecución y cierre, poniendo el foco en los problemas más habituales que pueden surgir por el camino.
Lucía Delgado impartirá la formación La importancia de la coordinación de intimidad en un rodaje.
A través de esta formación, asesorará a las personas residentes para mitigar los posibles riesgos derivados del rodaje de escenas íntimas (entendidas como algo más que escenas sexuales). El objetivo será destacar la importancia de crear una red de confianza, seguridad y protección, tanto para las y los intérpretes como para el equipo de producción.
Noemi Chantada llevará a cabo la formación El proceso de casting.
La realizadora y directora de casting Noemi Chantada desarrollará una formación en la que se tratarán las diferentes estrategias para la búsqueda de actrices y actores. Chantada adaptará el diseño de la formación a las necesidades de los cortometrajes seleccionados, proponiendo soluciones y ofreciendo asesoramiento en cada caso concreto.
Gabriela Sellanes Fagini
Cineasta y guionista uruguaya afincada en Madrid, desarrolla una obra de carácter íntimo y sensorial, centrada en las relaciones, la identidad y la fragilidad humana.
En la Residencia FICBUEU trabajará en Yo la veo guapa, un proyecto de cortometraje que se incorpora a su trayectoria junto a otros trabajos reconocidos en programas y laboratorios de creación. Entre ellos destaca Como Sylvia Plath, premiado en el Detour Film Festival Screenplay Competition, Talento Madrid Emergente y Emergente Cine Lab, y actualmente en desarrollo como coproducción hispano-uruguaya.
Manuel Parada Martínez
Historiador y guionista pontevedrés, graduado en Historia del Arte y especializado en la escritura de proyectos audiovisuales para diferentes formatos, en la creación de historias para públicos diversos y en el tratamiento de temáticas inclusivas.
En la Residencia FICBUEU desarrollará As estraperlistas, un proyecto de cortometraje que se suma a su experiencia como guionista en obras como Camiñar no Sitio o Let It Roll. Su trayectoria también incluye proyectos vinculados a la accesibilidad cultural, como Melodías sobre Lienzo, una propuesta de audioguías para acercar la pintura a las personas con discapacidad visual.
Noelia Sánchez
Formada en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos y en Comunicación Audiovisual, inició su trayectoria profesional en el departamento de producción antes de incorporarse al ámbito de la dirección como ayudante en diferentes cortometrajes. En 2023 estrenó Doente, su primera obra como directora, guionista y productora, seleccionada en festivales nacionales e internacionales y reconocida con premios como el de Mejor Dirección en el Moonlight Online International Film Festival.
En la Residencia FICBUEU trabajará en el desarrollo de Peixiños, mientras continúa compaginando la producción y la ayudantía de dirección con el desarrollo de sus propios proyectos.
Santi Rodríguez
Director y guionista formado en Comunicación Audiovisual por la Universidade da Coruña y en la ECAM, desarrolla desde El Bierzo una mirada cinematográfica centrada en la transformación del mundo rural y en la memoria de las comunidades de trabajadores en riesgo de desaparecer.
En la Residencia FICBUEU trabajará en el desarrollo de Donde la tierra descansa, un proyecto que continúa esta línea de investigación sobre el territorio y la memoria. Rodríguez formó parte del Jurado Joven de la 70.ª SEMINCI y del equipo de producción del programa Escuela de Oficios de la ECAM.
CONVOCATORIA 2025
Tercera edición – 15-21 octubre 2025
La encargada de guiar, como tutora, el proceso creativo en esta tercera edición fue la guionista y directora Celia Rico Clavellino.
En el año 2018 estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián su ópera prima, Viaje al cuarto de una madre, con la que ganó un Premio Gaudí al mejor guion. Su segundo y tercer largometrajes, Los pequeños amores (2024) y La buena letra (2025), fueron estrenados en el Festival de Málaga, donde recibieron varios reconocimientos. Para el público infantil escribió el proyecto Mironins (2022), que obtuvo un Premio Gaudí a la mejor película de animación.
Celia Rico Clavellino acompañó de manera continua a las participantes durante toda la semana, ofreciendo tutorías individualizadas y espacios de trabajo conjunto.
La cineasta Noemi Chantada llevó a cabo la formación El proceso de casting.
En colaboración con CREA, la realizadora y directora de casting Noemi Chantada desarrolló una formación en la que habló sobre las diferentes estrategias para la búsqueda de actrices y actores. Chantada adaptó el diseño de la formación a las necesidades de los cortometrajes seleccionados, proponiendo soluciones y ofreciendo asesoramiento en cada caso concreto.
A lo largo de su carrera, Noemi Chantada dirigió proyectos como los cortometrajes documentales A muller invisible o Xoves de Comadres. En los últimos años se especializó en el ámbito de la dirección de casting, participando en películas como O Corno, de Jaione Camborda, o Romería, de Carla Simón.
Lucía Delgado impartió la formación La importancia de la coordinación de intimidad en un rodaje.
A través de esta formación, asesoró a las residentes para mitigar los posibles riesgos derivados del rodaje de escenas íntimas (entendidas como algo más que escenas sexuales). El objetivo era destacar la importancia de crear una red de confianza, seguridad y protección, tanto para las y los intérpretes como para el equipo de producción.
Lucía Delgado, actriz y pionera en la coordinación de intimidad en España a través de Intimact, perteneciente a la AESCI (Asociación Española de Profesionales de la Coordinación de Intimidad), está especializada en la asesoría sobre diversidad y en el acompañamiento psicológico en rodajes. Además, centra su trabajo en la divulgación y formación sobre el consentimiento y la representación de la intimidad en pantalla.
Eva Gancedo, compositora especializada en música para cine, estuvo a cargo de la formación El proceso de creación musical.
En colaboración con Musimagen, la principal asociación estatal de compositoras e compositores de música para el audiovisual, se llevó a cabo la tercera formación, centrada en el diseño de la composición. Esta formación se basó en una aproximación a los procesos y conceptos básicos de la creación de una banda sonora.
Eva Gancedo, compositora especializada en música para cine, conta con una amplia y reconocida trayectoria, habiendo sido galardonada con un Premios Goya por su banda sonora para La buena estrella.
Paula Costa
Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y completó su formación en Guión y Dirección Cinematográfica en la escuela Séptima Ars.
Inició su trayectoria como ayudante de producción en Aquí y Allí Films, colaborando en proyectos como <i>Magical Girl</i> o <i>As Neves</i>, de la mano del productor Pedro Hernández. Como cineasta, además de la dirección y de la escritura de guiones, trabaja en tareas de producción, desarrollo de proyectos y ayudantía de dirección en cine, publicidad y ficción televisiva.
Paula Costa trabajó en A tu manera, una película que combina realismo y ciencia ficción para explorar las relaciones entre diversos personajes femeninos.
Sara Ferro
Estudió Filología Clásica en la Universidade de Santiago de Compostela e Interpretación Textual en la ESAD de Galicia.
Además de su trayectoria como actriz, lleva años escribiendo, con varios relatos premiados y publicados. En 2023 da el salto al guion, coescribiendo junto a Noelia González la webserie Nómades. También junto a Noelia González, escribe A outra escena, cortometraje reconocido con el Premio Luisa Villalta y que actualmente se encuentra en proceso de montaje.
Sara Ferro trabajó en Németo, un cortometraje profundamente arraigado en el folclore gallego.
Andrea Sánchez
Estudió Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Cataluña, con especialización en documento gráfico. Posteriormente, completó un posgrado en Archivo y Conservación de material audiovisual en la Elías Querejeta Zine Eskola.
Trabaja como conservadora en el proyecto de recuperación y acondicionamiento del archivo del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Paralelamente, desarrolla su labor como creadora audiovisual con proyectos personales como Frialdad (2022) o RASTRES, codirigido junto a Laura Moreno Bueno.
Andrea Sánchez llevó a cabo su proyecto Vengo de la plaza, una propuesta que sitúa el duelo como eje central de la narrativa.
Aura Sala
Estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), donde obtuvo una bolsa al talento, y se formó con cineastas como Carla Simón, Celia Rico Clavellino y Diana Toucedo.
Trabajó en el ámbito de la dirección y de la producción en largometrajes como La sociedad de la nieve (J.A. Bayona, 2023), Te estoy amando locamente (Alejandro Marín, 2023) o El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023). Además, compagina estos proyectos con el desarrollo de su obra personal, literaria y audiovisual, dentro del colectivo Injúries i Calúmnies.
Aura Sala desarrolló Un lloc segur, un cortometraje de ficción y género dramático que tiene la transmasculinidad como tema principal.
Sara Traba
Estudió Historia del Arte en la Universidade de Santiago de Compostela y, posteriormente, estudios cinematográficos en Bande À Part, en Barcelona.
Como cineasta, además de la dirección y la escritura de guiones, trabaja como operadora de cámara y montadora en proyectos documentales, de ficción, musicales o de videoarte. Además, forma parte de la coordinación del ciclo de cine gallego-portugués Mulleres, Patrimonios, Sociedade.
Sara Traba participó con su propuesta As cárcavas, un trabajo que reflexiona sobre la comunicación, la memoria y el paso del tiempo.
