CONCIERTO. FURANCHOLOGY

VIERNES 5 A LAS 19:30H. EXTERIORES DEL CENTRO SOCIAL DO MAR

Para dar comienzo a la 18ª edición del FICBUEU contaremos con la actuación en directo del grupo Furanchology, trío gallego de psych-soul jazz instrumental. Con un repertorio formado por composiciones propias, la música de Furanchology parte principalmente del rock psicodélico y el jazz eléctrico de los años 60 y 70 para fusionarse con estilos como el soul, el funk, el punk o la cumbia.

APERTURA. ESTRENO DE ROMERÍA DE CARLA SIMÓN

VIERNES 5 A LAS 20:30H. AUDITORIO

La presentación de la 18ª edición del FICBUEU se complementará con la proyección de la película Romería, de Carla Simón, el mismo día en el que se estrena en salas. Será un evento único que contará con la presencia en el Auditorio del Centro Social do Mar de parte del equipo que trabajó en la película: el actor y director Alberto Gracia y la actriz Marina Troncoso. Rodada en diferentes localizaciones de las Rías Baixas, se trata del tercer largometraje de la directora catalana, quien, tras el éxito de Estiu 1993 y Alcarràs, continúa explorando los vínculos familiares, uno de los temas centrales de su filmografía.

ENCUENTROS PROFESIONALES. DIÁLOGOS SOBRE COMPOSICIÓN

SÁBADO 6 A LAS 11:00H. SALA MULTIUSOS

La mañana de las Jornadas cinematográficas estará ocupada por tres diálogos entre profesionales del mundo de la composición para cine y series, con unos emparejamientos pensados para juntar a profesionales con amplia carrera en el sector con personas de reciente incorporación  al ámbito laboral en cada uno de ellos. Esas conversaciones culminarán tras el tercer diálogo con un gran encuentro entre los seis profesionales participantes. 

En el primer “vis a vis” de la jornada se encontrarán Alicia Morote y Gustavo Gill, quienes hablarán sobre cómo dar los primeros pasos en el sector de la música para cine y de los procesos de escritura, producción y narrativa de la canción dentro del cine, con sus condicionantes artísticos, dramáticos y técnicos.

La segunda conversación estará protagonizada por Iván M. Lacámara y Mara Villavicencio y tendrá la tecnología como pilar fundamental. Lacámara y Villavicencio hablarán de sintetizadores y hibridación sonora y de cómo esto afecta al lenguaje musical audiovisual,  al tiempo que profundizarán en la importancia de los “temp tracks” o referencias musicales provisionales.

Alberto Torres y Gabi Martínez se encontrarán en una tercera conversación para hablar de la relación entre el diseño sonoro y la música y de la construcción de un guión musical que permita estructurar la narrativa.

CLASE MAGISTRAL. DEL CLASICISMO A LA MODERNIDAD: LAS COMPOSITORAS DE BANDAS SONORAS

SÁBADO 6 A LAS 16:30 H. SALA MULTIUSOS

Doreen Carwithen, Shirley Walker, Rachel Portman, Hildur Guðnadóttir y Mico Levi serán algunas de las compositoras protagonistas de esta clase magistral donde podremos descubrir los aportes de las mujeres a la historia de la música en el cine. La palestra se centrará no solo en las figuras más reconocidas, sino que  atenderá también a las autoras de culto y a las circunstancias de producción cultural y recepción social que condicionaron la presencia de unas y de otras.

El crítico de cine Diego Salgado será el encargado de impartir esta clase magistral. Salgado es autor de Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual junto a Elisa McCausland, con quien presenta también el podcast Trincheras de la cultura pop. Colabora, además, en medios como Cine Divergente, Détour o Dirigido por, y es miembro de la Film Critics Society.

CONVERSACIÓN. LA MÚSICA Y EL MONTAJE EN ROMERÍA

SÁBADO 6 A LAS 18:30H. SALA MULTIUSOS

Gaspar Broullón, productor y montador, moderará esta conversación entre Ana Pffaf (montadora) y Ernest Pipó (compositor). Montaje y música son dos elementos fundamentales en la constitución del ritmo de un film, y su correcta conjunción puede ser determinante en la consecución de un resultado final satisfactorio. Durante el encuentro, ambos profesionales reflexionarán sobre los procesos de trabajo conjunto en el filme Romería (Carla Simón), dialogando con el público sobre la importancia de las sinergias entre ambas disciplinas. 

Ana Pfaff focalizó hasta el momento su trabajo como montadora en el cine independiente. Ha trabajado con cineastas como Chema García Ibarra, Victor Iriarte o Clara Roquet. Muchas de las películas montadas por Pfaff recorrieron con éxito los festivales internacionales, destacando el Oso de Oro en Berlín de Alcarràs (2022) o el estreno en la Sección Oficial de Cannes de la propia Romería. Su trabajo de montaje fue reconocido con dos Premios Gaudí y otras tantas candidaturas a los Goya. Como realizadora, forma parte del colectivo Dostopos junto a la montadora Ariadna Ribas.

Ernest Pipó es un compositor asentado en Barcelona. Empieza su carrera musical como guitarrista de música generalmente instrumental e improvisada. Se acerca a la música de tradición escrita y al piano mediante su aproximación al mundo del cine; en ese ámbito, firmó las partituras del largometraje Estiu 1993 (2017) y del cortometraje Después también (2019), anteriores trabajos de la directora Carla Simón.

El moderador de este encuentro, Gaspar Broullón, es un productor, montador y realizador audiovisual gallego con más de 20 años de experiencia. Recibió en cuatro ocasiones el premio Maestro Mateo al Mejor Montaje por su trabajo en las series Hierro (2019-2022) y Rapa (2022-2024), y trabajó como productor ejecutivo en filmes como O corpo aberto (Ánxeles Huerta, 2022) o Eroski-Paraíso (Jorge Coira y Xesús Ron, 2019). En la actualidad es profesor en la Universidade de Santiago de Compostela y en la Universidade da Coruña y vicepresidente en el Clúster Audiovisual Gallego.

ANÁLISIS FÍLMICO. DAVID LYNCH VISTO CON LOS OÍDOS

SÁBADO 6 A LAS 20:30H. AUDITORIO

El cine del reconocido director David Lynch será el protagonista de esta charla donde analizaremos la importancia del sonido y de la música en sus filmes. Ambos elementos forman parte fundamental no solo del universo estético del director, sino especialmente de su dramaturgia y narración. Lynch hizo uso tanto del sonido como de la música  con finalidades artísticas, para completar sus filmes y convertirlos en una experiencia única. Se comentarán globalmente algunos de sus filmes más representativos y particularmente algunas escenas, procedentes de clásicos lynchianos como The Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990) o Mulholland Drive (2001), entre otras. El encuentro se cerrará con la proyección de The Grandmother (1970), uno de los primeros cortos dirigidos por el cineasta.

El responsable de este análisis fílmico será Conrado Xalabarder, especialista en música de cine y creador de la web centrada en música cinematográfica MundoBSO. Xalabarder escribió en publicaciones como Fotogramas, el Periódico de Catalunya o la revista de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España. Es además profesor de Bandas Sonoras en universidades como la Universitat de Vic o la Pompeu Fabra, y colabora como asesor musical en filmes y otros proyectos audiovisuales.

COLOQUIOS CON CINEASTAS

DOMINGO 7 A LAS 21:30H Y DEL LUNES 8 AL SÁBADO 13 A LAS 20:30H. SALA AMALIA DOMÍNGUEZ BÚA

Complementando la primera proyección de la Sección oficial y la Sección GZ_00, las autoras y autores de las obras visionadas participarán en un encuentro con el público. Esos coloquios comenzarán el domingo 7 a las 21:30h con las los cineastas de la Sección GZ_00, y continuarán entre el lunes 8 y el sábado 13 a las 20:30h con los equipos de los cortos seleccionados en la Sección oficial.

Los coloquios estarán abiertos al público, brindando la oportunidad de conocer la perspectiva de las directoras y directores, que hablarán de sus obras y de sus procesos creativos. Estos encuentros ofrecen a los espectadores la oportunidad de dialogar con las y con los cineastas, enriqueciendo así su experiencia en el festival. Los coloquios se retransmitirán por streaming y estarán disponibles en línea a lo largo de toda la semana de cara a facilitar el acceso a las personas que asistan a la sesión de las 21:30H.

ENCUENTRO CON ANXOS FAZÁNS

MIÉRCOLES 10 A LAS 17:30H. SALA AMALIA DOMÍNGUEZ BÚA

Anxos Fazáns, ganadora del premio al Mejor Cortometraje Gallego en el FICBUEU 2024 por Habitar, nos explicará el proceso creativo de su nueva película, As liñas discontinuas, que se podrá ver próximamente en las salas de cine.

CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS

DEL LUNES 8 AL SÁBADO 13

Con la finalidad de fomentar la reflexión y ahondar en los filmes proyectados, ofrecemos al público asistente a las proyecciones de la Sección oficial un pequeño cuaderno con análisis críticos de los filmes incluidos en cada sesión. Esta publicación, que será distribuida en formato físico y digital, busca aportar al público del FICBUEU otro punto de vista en la percepción de los filmes, alejándose de la opinión y de la emoción subjetiva para acercarse más objetivamente a la propuesta artística de cada uno de ellos.

Estos textos correrán a cargo de Xavier Montoriol, graduado en Lenguas y literaturas modernas por la UB, máster de Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento en la UPF y de Comisariado Audiovisual en la EQZE. Es cofundador de Muelle5 y escribe regularmente para otros medios de crítica cinematográfica, teniendo textos publicados en Outskirts, La pala de Walsh o Otros Cines Europa.

LUDOTECA FICBUEU

DEL LUNES 8 A SÁBADO 13. SALA MULTIUSOS

Continuando con nuestro compromiso con la igualdad y la conciliación familiar, el FICBUEU 2025 contará, un año más, con servicio de ludoteca para facilitar la asistencia de madres y padres a las proyecciones y actividades. 

La Ludoteca FICBUEU se ubicará en el primer piso del Centro Social do Mar y será un espacio destinado a la crianzas de entre tres y doce años. En ella, podrán realizar distintas actividades relacionadas con el cine, al tiempo que desarrollan sus habilidades sociales en un entorno lúdico. Cada jornada contará con un taller realizado por las usuarias y usuarios de la Asociación Juan XXIII.

La Ludoteca FICBUEU estará disponible entre el lunes 8 y el sábado 13, haciendo posible que madres y padres puedan  disfrutar de todas las sesiones programadas dentro de la Sección Oficial.

Horarios:

• Del lunes 8 al viernes 12: de 18:30 a 21:30.
• Sábado 13: de 16:30 a 21:30.

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de la Consellería de Política Social e Igualdade de la Xunta de Galicia a través del Plan Corresponsables, Ministerio de Igualdad.

PRESENTACIÓN DEL CUADERNO FICBUEU #6. EL DESTINO COMO FORMA. IMÁGENES DEL EXILIO / EXILIOS DE LA IMAGEN

SÁBADO 13 A LAS 11:00H. SALA AMALIA DOMÍNGUEZ BÚA

El Cuaderno FICBUEU #6, analiza, en diálogo con los cinco títulos que conforman la retrospectiva,  la relación existente entre el concepto de exilio y el mundo de la imagen cinematográfica y audiovisual. Este ensayo se construye ahondando en los procesos de búsqueda y reflexión  de dos mujeres poetas y creadoras, la actriz María Luisa Elío y la filósofa María Zambrano. Al mismo tiempo, analiza la forma en que determinadas autoras y autores asumen el proceso creativo, esencialmente, como una vivencia. Sus obras, por esta misma razón, parecen convertirse, por momentos, en una especie de “artefactos temporales” donde confluyen (y se confunden) su vida y obra;  sus identidades, su pasado o su memoria con su destino.

El autor del Cuaderno FICBUEU #6  es José Manuel Mouriño, investigador, docente, ensayista y cineasta. Doctor en Bellas Artes, Mouriño ha comisariado exposiciones y realizado investigaciones, libros y ensayos sobre autores como Mijaíl Romm, Andréi Tarkovski, Norman McLaren o Pier Paolo Pasolini, entre muchos otros. 

Esta presentación contará con la presencia de Diego García, hijo de Jomí García Ascot, director de uno de los filmes que conforman la Sección Retrospectiva, Remedios Varo 1913-1963 (1967); y de Valentín García Gómez, responsable de la Secretaría Xeral de Política Lingüística, que apoya un año más la publicación del cuaderno.

ENTREGA DE PREMIOS FICBUEU 2025

SÁBADO 13 A LAS 23:00H. SALA MULTIUSOS

El palmarés de la 18ª edición del FICBUEU será anunciado en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar al final de las proyecciones de las secciones competitivas. El acto, abierto al público, contará con la presencia de cineastas, integrantes de los distintos jurados así como representantes de las instituciones y empresas que apoyan el evento. 

El acto contará con música en directo a cargo de André Soaxe y Martiño Malleiro Díaz.

GALA ESCUELAS GALLEGAS

SÁBADO 20 A LAS 11:00H. AUDITORIO.

Los cortometrajes realizados en los centros de enseñanza serán los protagonistas de esta ceremonia, donde se proyectarán las obras finalistas de la Sección centros de enseñanza y se entregarán los  galardones a las obras ganadoras de las Categorías Educación Especial, Infantil y Primaria y Educación Secundaria.

La gala, que conta con el apoyo de la editorial Kalandraka, estará conducida por la escritora y editora Olalla González, acompañada por el artista plástico Marc Taeger, que realizará dibujo y e animación en vivo.

El acto contará con música en directo a cargo de Martín, Carmen e Juan Sánchez Paz. 

ESPECTÁCULO. LA FERIA DE LAS ILUSIONES

SÁBADO 20 DE 12:00 A 13:30H Y DE 16:30 A 18:00H. EXTERIORES DEL CENTRO SOCIAL DO MAR

El origen del cine es el hilo conductor de esta instalación artística, un espacio expositivo en el que a través de zootropos, praxinoscopios y demás inventos descubriremos cómo surgieron las imágenes en movimiento. 

La feria de las ilusiones es una instalación teatralizada a modo de feria ambulante de ingenios ambientada en el siglo XIX. El espectáculo,  organizado por la agrupación burgalesa Errabundo Pelele, ofrece un paseo por la historia de los juguetes ópticos y las ilusiones visuales que dieron lugar al nacimiento del cine.

El público podrá acceder gratuitamente a la instalación para conocer a la familia Reynaud, unos feriantes venidos del pasado, que realizarán una visita guiada por la muestra.  La compañía Errabundo Pelele realizará entre las 12:00h y las 13:30h y las 16:30h y las 18:00h varios pases de aproximadamente 15 minutos de este espectáculo teatralizado. 

RUTA DE LAS TAPAS 5 ESTRELLAS

Un año más, presentamos, en colaboración con diferentes locales de hostelería de Bueu, la Ruta das Tapas 5 Estrelas, iniciativa que pretende fusionar el cine y la gastronomía. Desde el viernes 5 y hasta el domingo 14, el público podrá acercarse a diferentes locales de la villa y degustar propuestas gastronómicas inspiradas en el mundo del cine.

Este año, los establecimientos participantes son Esmorga, Volver, Pyramis, Noite Tapas, Casa Quintela, A Taberna de Casa Videira y Tiembla, Maruxa.

CANAL FICBUEU

Con la finalidad de seguir engrosando el archivo audiovisual del festival y de que las grabaciones realizadas durante el evento queden a disposición del público para su posterior consulta, se volverán a retransmitir por streaming distintas actividades para ser publicadas luego en el Canal FICBUEU en Youtube.

A través de nuestro canal de Twitch, se podrán ver en directo todos los coloquios con cineastas, las actividades que conforman las Jornadas Cinematográficas, la presentación del Cuaderno FICBUEU #6, la Entrega de premios y la Gala Escuelas Gallegas.

DONACIONES

Un año más, colaboraremos con el Banco de Alimentos de Vigo/Pontevedra para llevar a cabo una recogida de productos de alimentación, higiene y gestión menstrual.

Las cajas de recogida estarán disponibles durante todo el festival en la entrada del auditorio del Centro Social del Mar.